éducation artistique et culturelle

^« L'art à l'école... ouvre à une autre expérience du temps. Pas le temps de l'affairement, qui nous emporte,
mais celui de la cérémonie qui nous retient .^» (Gadamer).

culture: le ferment des politiques de jeunesse (INJEP)

Le constat est récurrent depuis des années : la culture est le domaine qui attire le plus grand nombre de jeunes porteurs de projets. Cet engouement spontané constitue pour les responsables associatifs et acteurs des politiques Jeunesse un outil pédagogique de choix, à la fois support d'apprentissages multiples et porte d'entrée vers le monde. À condition de ne pas renoncer à l'exigence de la qualité.
_{mise en ligne: 04-03-2009}

Culture _ le ferment des politiques de jeunesse.pdf

Partager l'art, transformer la société

Lors de l'édition 2008 des Rencontres de la Villette, une table ronde autour des démarches menées par des artistes et des acteurs sociaux était organisée. Des représentants de six projets étaient invités pour faire part de leurs expériences. Le partage, les transformations et l'évaluation étaient les critères retenus pour présenter ces initiatives de rencontres entre l'art, les artistes, les citoyens et les enjeux de société.
_{mise en ligne: 04-03-2009}

Paroles croisées

Michel Fize propose une synthèse des nombreux échanges entendus lors de la journée
Théâtre pour ados : Paroles croisées, le 22 octobre au Théâtre de l'Est parisien.
Retour sur les diverses questions abordées.

Il me revient de conclure cette journée, ce que je fais volontiers. Grâce à des communications
et à des échanges de grande qualité, ma tâche de « synthétiseur » en est grandement facilitée.
« Théâtre POUR ados » ? « Théâtre-Jeunesse » (Marie Bernanoce) ? « Théâtre pour les jeunes
» (Hélène Beauchamp) ? « Théâtre AVEC ados » ? « Théâtre pour tous » (Michel Fize) ?, «
Théâtre inter-générationnel » (qui n'oublie pas les adultes) (Nino d'Introna) ? Quelles que
soient les dénominations utilisées, était posée durant la journée, sous-jacente, la question : «
Faut-il un théâtre POUR ados ? Un théâtre spécifiquement pour une tranche d'âge (dont les
bornes, on le sait, varient selon les spécialistes.

Dossiers de l'INJEP

Les rencontres qui se déroulent une fois en hiver à l'INJEP et une fois en été en Avignon ont pour vocation de réunir les professionnels du champ de la culture, de l'éducation et de la jeunesse pour réfléchir ensemble aux relations que nouent l'action artistique et l'éducation populaire.
_{L'INJEP est un établissement public du ministère de la Santé, de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative (MSJSVA), situé au coeur du Parc du Val-Flory, à Marly-le-Roi}

Culture adolescente : poids du marché et fracture générationnelle (M. Fize)

1954-2004 : avec le cinquantième anniversaire de l'^«invention^» du rock and roll (qui sera magistralement incarné par Elvis Presley pendant un quart de siècle), c'est bien la naissance de la culture adolescente que nous célébrons. Le rock exprime une double libération : des règles en général, du tabou sexuel en particulier; il affranchit la musique de son carcan grammatical; il rapproche les corps, exalte les esprits; le rock libère la puberté qui se vit désormais côte à côte. Dans le même temps, un nouveau cinéma, incarné à l'écran par de jeunes premiers : Marlon Brando (récemment disparu), dans L'Equipée sauvage (1955), et James Dean (prématurément décédé dans un accident de la route), dans La Fureur de vivre (1957), libère la jeune génération de l'autorité familiale.

^{Article extrait du dossier Adolescence repères et visibilité - Observatoire n°43/04}

$culture-adolescente-poids-du-march-et-fracture-g-n-rationnelle.pdf$

La culture des adolescents : rupture et continuité (J.-F. Hersent)

Comment définir l'adolescence ? Existe-t-il une culture adolescente? Telles sont les questions qu'il faut commencer par poser, me semble-t-il, avant d'examiner "les pratiques" culturelles adolescentes?
^{Jean-François Hersent
Direction du livre et de la lecture 16 février 2004
Ministère de la culture et de la communication
IUFM Académie de Rouen : 26 mars 2004}

Évaluer les effets de l'éducation artistique et culturelle

SYMPOSIUM EUROPÉEN ET INTERNATIONAL DE RECHERCHE
10, 11 et 12 janvier 2007
Synthèse de Jean-Marc Lauret (Ministère de la Culture - Ministère de l'Éducation Nationale - Centre Pompidou)

Une cinquantaine de chercheurs français, anglais, américains, brésiliens, australiens... ont présenté leurs travaux la semaine dernière au Centre Pompidou au cours d'un symposium sur les effets de l'éducation artistique et culturelle. Jean-Marc Lauret, Chef du département de l'éducation, des enseignements, des formations et des métiers au ministère de la culture avait été chargé d'en faire la synthèse. Il note que ce symposium a permis de clarifier les problèmes épistémologiques et méthodologiques posés par l'évaluation artistique et revient sur les compétences et aptitudes extrinsèques et/ou intrinsèques développées par l'éducation artistique.
voir le site:Passeurs de culture
Recevoir un exemplaire de la publication "De l'Hiver à l'Été"

Théâtre et citoyenneté - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

jeudis de la sorbonne/actes 1999

MARJORIE NAKACHE,
directrice artistique de la Compagnie du Studio Théâtre de Stains
VALÉRIE LANG,
directrice adjointe du Théâtre Gérard Philipe
(Centre Dramatique National de Saint-Denis).

Si la citoyenneté peut trouver sa place au théâtre, elle le fait selon deux directions majeures qui sont, d'une part, au niveau du théâtre en tant que lieu, la désacralisation d'une institution trop souvent considérée comme inaccessible, et ceci par exemple, à travers une politique tarifaire et des actions de médiation vers le public.
D'autre part, elle peut s'inscrire au coeur même du théâtre en tant que discipline artistique par exemple à travers le travail de certains dramaturges ou metteurs en scène qui choisissent d'exprimer publiquement les mots des "dépossédés de la parole" et de faire ainsi du théâtre un espace d'expression et d'échange.
Ces deux démarches, loin d'être contradictoires, peuvent au contraire s'envisager conjointement ou en tous cas se côtoyer. Fruit de la volonté d'une poignée d'hommes, elles assurent aujourd'hui l'avenir de cet art et la survie de son existence : le renouvellement de son public.

Rapport annuel 2006. HCEAC

Haut Conseil de l'Education Artistique et Culturelle

Le premier rapport du HCEAC Haut Conseil de l'Education Artistique et Culturelle est publié à l'issue d'une première année de fonctionnement de cette nouvelle instance chargée de réduire l'un des obstacles à l'harmonisation des politiques culturelles et artistiques. Le rapport est constitué de trois parties : la synthèse des débats des séances plénières, les "avancées concrètes", en particulier la rédaction du Socle de connaissances et compétences et la réforme des IUFM Instituts Universitaires de Formation des Maîtres, les propositions dans le champ de l'éducation artistique et culturelle et, comme il se doit, un ensemble d'annexes. A souligner, notamment, les exemples de territorialisation de l'éducation artistique et culturelle à travers les expériences conduites en Bourgogne et Picardie.

L'engagement des jeunes dans les pratiques culturelles en milieu rural

Si la dimension culturelle fait partie du socle et du patrimoine du Mouvement des Foyers ruraux, il n'en est pas de même pour ce qui relève d'une politique envers la jeunesse.
Pendant longtemps, il a surtout été question d'animation concernant l'enfance, et la formation d'animateurs fait d'ailleurs partie de l'action des Foyers ruraux.
L'émergence de préoccupations plus spécifiques portant sur la jeunesse est récente. Il faudrait d'ailleurs plutôt parler des jeunesses au pluriel, tellement il y a de facteurs de diversité au-delà de cette notion. S'il se mène visiblement de plus en plus d'actions sur le terrain, il n'y a pas encore, à proprement parler, d'orientations politiques définies qui prennent en compte le croisement entre culture et jeunesse.

Les pratiques culturelles : le rôle des habitudes prises dans l'enfance

En 2000, quatre personnes sur cinq déclaraient avoir pratiqué au cours de l'année au moins une activité culturelle telle que : lecture, cinéma, théâtre ou concert, visite de musées, expositions ou monuments historiques, pratiques artistiques en amateur.
Les jeunes, les habitants des grandes agglomérations, les cadres et les diplômés du supérieur sont les plus gros consommateurs de loisirs culturels.
L'intérêt pour la culture naît souvent dès l'enfance.
Les activités culturelles enfantines, même si elles ne parviennent pas à annuler totalement les écarts liés au milieu social d'origine, les atténuent.
Enfin, au fil des générations, de plus en plus de jeunes accèdent à la culture et plus particulièrement les filles.

L'éducation artistique : de quoi parle-t-on ?

Inscrite dans le cadre du cycle Quelle(s) culture(s) pour quel(s) public(s),
cette troisième Rencontre Culture de Cergy-Pontoise au théâtre 95 fait logiquement suite à la précédente consacrée aux jeunes et aux cultures jeunes, qui de l'avis de tous les participants, constatait l'écart entre la culture institutionnelle et les pratiques culturelles des jeunes, très influencés par le multimédia. L'éducation artistique paraît alors comme un moyen de créer des passerelles au-delà des clivages générationnels et sociaux, voire même d'épanouir et de pacifier les personnalités, malgré l'hétérogénéité des univers culturels des uns et des autres. Est-ce une utopie ? Si oui, cette utopie nécessaire et raisonnée permet-elle la mise en oeuvre d'objectifs concrets ? La tâche est ardue et complexe. En fonction de son environnement culturel et familial, la sensibilisation aux arts demeure très inégalitaire, l'éducation nationale ne pouvant guère combler les différences en matière d'apprentissages artistiques. Que transmet-on ? Dans quel cadre ? Quel est l'engagement de l'école ? Celui des artistes ? Des enseignants ? Avec quels crédits ? Quelle traduction concrète trouve la place importante de l'éducation artistique dans les discours politiques ? Est-ce un outil de démocratisation ? Quel est le rôle des institutions culturelles ? Trois tables rondes s'emparent de ces questions : Les enjeux pédagogiques de l'éducation artistique, Le paradoxe des politiques d'éducation artistique, L'art à l'école ou l'ultime utopie ? Artistes, pédagogues, responsables politiques, philosophe apportent leurs réponses face à un public nombreux fort engagé sur cette question.
suite...

Développement de l'éducation artistique et culturelle

bulletin officiel [B.O.] n° 19 du 8 mai 2008

Le Président de la République a réaffirmé l'éducation artistique et culturelle comme une mission prioritaire du ministre de l'éducation nationale et de la ministre de la culture et de la communication.
Cette mission sera conduite en étroite association avec le ministère de l'enseignement supérieur et de la recherche, le ministère de l'agriculture et de la pêche, et avec les collectivités territoriales, dont le rôle est essentiel. Elle implique l'engagement de l'ensemble des acteurs éducatifs et culturels (écoles et établissements scolaires, établissements d'enseignement artistique, institutions et structures culturelles, artistes et associations), ainsi que des organismes concernés par la formation des enseignants.
L'éducation artistique et culturelle doit être développée dans un objectif de généralisation à tous les élèves et à l'ensemble des cycles de formation, dans le domaine des connaissances et de la pratique artistiques.
Elle doit permettre l'éveil des talents particuliers et conduire les élèves qui le souhaitent vers des pratiques artistiques d'excellence.

Les programmes à l'école

De la maternelle au baccalauréat

lettre de mission à Eric Gross

Lettre de mission des ministres de la culture et de l'éducation nationale sur l'éducation artistique et culturelle.

E. Gross: Un enjeu reformulé, une responsabilité devenue commune

Par Eric GROSS
Inspecteur général de l'éducation national

Vingt propositions et huit recommandations pour renouveler et renforcer le partenariat
Education-Culture-collectivités locales
en faveur de l'éducation artistique et culturelle